martes, 16 de octubre de 2012

Pat Metheny Group- Imaginary Day (1997)




Sin lugar a dudas Pat Metheny es uno de los artistas mas originales que he escuchado en mi vida, de hecho este guitarrista de Jazz es uno de esos raros músicos que cuando escuchas uno de sus temas inmediatamente sabes que es él. Es como cuando uno escucha a guitarristas de progresivo como David Gilmour (Pink Floyd) o Mike oldfield, tienen un estilo tan definido y tan único que rápidamente los delata.

Lo curioso es que cuando escuche por primera vez al Pat Metheny Group pense que se trataba de una agrupación de New Age, ( segurísimo que no soy él único al que le ha sucedido esto) mas adelante me entere de que este guitarrista ha sido  uno de los mas populares y mas  aclamados por la crítica dentro de la música Jazz, y ciertamente uno de los mas innovadores.   Creo yo que toda  esta idea de que Metheny era un artista New Age no es del todo descabellada, realmente hay muchas similitudes entre su música y el New Age, algo muy parecido sucede también con otro guitarrista de jazz ( Ralph Towner) y con la agrupación "Paul Winter Consort". De hecho creo que este es un álbum ideal para iniciarse en el mundo del Jazz moderno, y para aquellas personas que tienen gusto por géneros como el new age, el ambient  y la llamada world music ( termino un tanto ambiguo) seguro que les caerá como anillo al dedo este  álbum. 

Hablar del Jazz de Metheny  es hablar de un Jazz completamente distinto  a aquel Jazz  tradicional  de Louis Armstrong o a aquel de Miles Davis, nos encontramos con un Jazz sumamente moderno (en ocasiones un tanto experimental)   que si bien todavía tiene sus raíces en la tradición ya viene  mezclado con Rock, pop , World music y quizás hasta música para cine, lo cual nos da un color totalmente distinto. Imaginary day es un álbum con toda una paleta de distintos sonidos y texturas, que incluye desde texturas rockeras ( the roots of coincidence ) hasta sonidos mas tradicionales del Jazz ( a story within the story) pasando por el ambient ( into the dream); desde ambiencias  orientales ( imaginary day)  hasta colores célticos ( the awaking) y todo en un mismo lugar. 


Es curioso como a veces la portada de un disco, de alguna manera habla mucho de aquella múscia que lleva y en el caso de Metheny la gran mayoría de portadas no nos inclinarían a pensar que es Jazz precisamente.




Viendolo mas a fondo Metheny es uno de esos artistas que van mas alla de su genero así como October Project, agrupación que he comentado anteriormente en el blog va mas allá del pop o Enya va mas allá de ser catalogada como  New Age .  


Tracklist *= mis favoritas


1- Imaginary day- un tema que tiene toda una fusión de sonidos y texturas, el cual comienza con ambiencias orientales que me recuerdan a China e India. 

*2- Follow me- probablemente el tema mas accesible del disco (incluso algo pegajoso y con una onda medio pop/rock  ). Su estructura es relativamente simple ( si la comparamos con las otras piezas del disco). una de mis favoritas.

*3-Into the Dream- Es un tema muy ambiental que introduce la siguiente pieza.

*4- A story within the story-  tiene un enfoque mas apegado al Jazz tradicional, con frases  pegajosas que se van repitiendo a lo largo de la pieza. Me encanta cuando entre una trompeta en una onda muy a la Miles Davis.

5- The heat of the day- nos encontramos con  texturas de flamenco, pasajes que suenan a música de cine y solos geniales  de piano por parte de Lyle Mays ( tecladista de la agrupación).

6- Across the sky- es una pieza mas relajada, un descanso despues de haber escuchado los temas anteriores. 

*7- The Roots of coincidence- uno de los temas mas creativos que escuchado, uno en el que hay literalmente un poco de todo, una guitarra en una onda muy rockera, pasajes que suenan incluso a metal, influencia de Jazz y por si fuera poco algo de electrónica. Lo mas increíble es que toda esta fusión funciona de maravilla. En un songbook del artista  llegue a leer que se busco crear con este tema un nuevo idioma musical (y vaya que lo lograron muy bien).

8- To soon Tomorrow- después del energético " The roots of coincidence" nos encontramos  nuevamente con un tema mas relajado e introspectivo.

9- The awaking- El album concluye con este bonito tema, con influencias de música celta, no podían faltar buenos solos de piano y pasajes quizás cinematicos, que me dan la impresión  de que estuvieran apoyando imágenes de una película.   



                                          


                                            Metheny interpretando en vivo "The roots of coincidence"
                                                                            en una palabra impresionante






Dream Theater- Images and words (1992)


9/10


Nos encontramos a principios de los años noventa, con uno de los albums mas importantes de este excelente grupo y probablemente del metal. Dream Theater era una banda joven que apenas contaba con un  disco ( When Day and Dream Unite). Para este nuevo albúm la banda perfeccionaría su estilo de una manera realmente notable, ademas de incluir al nuevo vocalista James La Brie quien a diferencia  del primer vocalista, contaba con una voz que encajaría perfectamente con el concepto del grupo. Algunos fans critican a este cantante y piensan que su voz no es del todo la adecuada para una banda de metal progresivo, sin embargo yo si soy de los que creen que es el cantante ideal para "Dream Theater".
Siempre que hablo con fans de esta banda se mencionan el scenes from a memory y este album como sus mejores trabajos ( aunque yo personalmente me quedo con este " Images and Words").

Nos encontramos con un álbum en el que cada uno de los integrantes fueron esenciales para la creación del mismo y no se podría haber concebido si alguno hubiese faltado.  Petrucci ( guitarrista) aportaba con solos virtuosisticos y excelentes pasajes instrumentales, Kevin moore (tecladista) no se queda atrás,  personalmente soy mucho de la idea de que tener un tecladista en una banda de metal es algo  esencial, ya que ayuda a crear un equilibrio con el énfasis mas pesado que puedan llegar a tener la guitarra eléctrica y la batería. En este disco Moore aporta de muy diversas maneras: con acompañamientos propios de balada en el piano ( Another Day, Wait for sleep) , solos de piano  (Learning to live), solos de sintetizadores (Take the time, Metropolis) y atmosferas que dan un aire mas orquestal (Pull me under, Metropolis) . Myung ( bajista) no se queda atras y a diferncia de otras bandas de metal donde se tiende a perder el bajo aqui hay mucha presencia de dicho instrumento,  Portnoy es considerado como uno de los mejores bateristas, y La brie es un notable cantante con técnica operistica que si bien tiende a salirse un poco del concepto habitual de vocalista de metal,  puede lograr entrar en dicho concepto con facilidad cuando la música lo requiere.


Existe mucha controversia en que si la banda forma parte del rock progresivo o del metal, incluso hay quienes señalan a la banda como metal progresivo.
 Personalmente no creo que esta banda sea rock progresivo puro, mas bien en esa categoría pertenecen otro tipo de agrupaciones ( Pink Floyd, Genesis, King Crimson, Marillion).
Aunque si bien es cierto que  esta es un banda propia  del metal, es inegable la fuerte  influencia del progresivo al contar con temas largos, pasajes instrumentales, muchos solos, cambios de compases, letras profundas, fusión con otros estilos y  virtuosismo en los ejecutantes.








Tracklist *=mis favoritas


1- Pull me under- la rola mas conocida de la banda. Todo un clásico. Con solos épicos de guitarra. En esta canción podemos apreciar la excelente técnica vocal de James la Brie, ademas de ambiencias orquestales en los teclados.

*2-Another day- una balada de altisima calidad, con bonitos acompañamientos de piano, un buen solo de guitarra y la incorporación del saxofón es genial

*3- Take the time- una rola llena de memorables pasajes instrumentales y solos para guitarra y teclados.

4- Sorrounded- una excelente semi balada

5- Metropolis- Una de las favoritas entre los fans, llena de solos virtuositicos de guitarra y teclados

6- Under a glass moon- probablemete la mas pesada del album

*7- Wait for sleep- un tema a veces menospreciado por los mismos fans. Como pianista adoro este tipo de canciones enfocadas en piano y voz, con acompañamientos muy bien logrados en el piano.

*8- Learning to live- mas de 11 minutos de excelente música. Con muy buenos pasajes instrumentales y solos, es genial aquel momento de contraste que crea Petrucci mediante la guitarra acústica ( 5:31)  y que decir del solo de Moore donde se retoman fragmentos de Wait for Sleep ( 8:11)

                                      
                                            
                                            

                                                     Videoclip de "Another Day"



miércoles, 10 de octubre de 2012

John Mayer- Battle Studies (2009)

8.5/10


Desde hace unos dos años para aca me he vuelto muy fan de este excelente cantante y guitarrista, a quien considero sin ningún problema como uno de los mejores cantautores. Mientras que la mayoría de fans del artista consideran "Continuum" como su mejor álbum, debo decir que personalmente este "Battle Studies" es el que mas me ha gustado.
Nos encontramos con un álbum en el que predominan muchas baladas con una onda muy pop, pero eso si de una excelente calidad.
 Este disco se caracteriza por ser algo muy distinto a todos sus trabajos anteriores, el mismo John mayer lo considera como su álbum mas universal y uno con el cual busco romper con todo lo que había hecho anteriormente en su disco previo Continuum.
El artista considera este álbum como una manual para aquel que tiene el corazón roto donde habla de su experiencia y da un poco de advertencia.
Cabe señalar que John mayer es uno de esos artistas ( cada vez mas raros hoy en día) que cuentan con excelentes músicos de sesión uno de ellos el bajista Pino Palladino ( presente en este álbum).



Tracklist *= mis favoritas


*1-Heartbreak Warfare- El disco comienza con este excelente tema que esta ligeramente inspirado en la rola Bad de U2.

*2-All we ever do is say goodbye- Probablemente mi favorita de John Mayer. A muchos no les agrada mucho esta balada ya que la consideran un tanto repetitiva y es cierto que la frase " All we ever do is say goodbye" se repite mucho a largo de la canción pero a mi esto personalmente nunca me llega a cansar. El solo de  guitarra es muy bueno.

3-Half of my heart- un tema con una onda country que cuenta con la participación de Taylor Swift.

*4-Who Says- El primer Single del album y uno de mis temas favoritos del disco. Nos encontramos con un agradable tema acústico.

5-Perfectly Lonlely- una rola mas movida con una onda Blues.

*6-Assasian- un tema con una muy buena letra y un buen solo de guitarra.

7- Crossroads- un buen cover.

8- War of my life

9- Edge of desire- otra agradable balada.

10- Do you know me

11- Friends, Lovers or nothing



                                                  
                                                                      "Who says"


martes, 9 de octubre de 2012

Sting- The Soul Cages (1991)




9/10



The soul cages, el tercer album de Sting como solista representa un cambio de estilo muy notorio a comparación de sus dos primeros discos. Mientras que estos tienen una fuerte influencia de Jazz sobre todo el "The Dream of the blue turtles", The soul cages es un album con tintes de Rock, pop e incluso hasta se podría decir que de New Age. La única rola que retoma el jazz es Jeremiah Blues [Part 1].

Este disco recibió toda una serie de criticas muy contrastantes entre críticos y fans, muchos lo aclamaron como uno de sus  mejores trabajos ( me incluyo), mientras que a otros no les gusto, al ser un álbum diferente, fuera de lo comercial y quizás algo inusual.
The soul cages es un album sumamente introspectivo y melancólico que surge a partir de la muerte del padre del artista. Para Sting este album fue una manera de lidiar con este suceso mediante la música. Es por esto que nos encontramos ante un album muy profundo, en ocasiones algo oscuro  y probablemente el mejor de su carrera. Ya desde la portada del cd se anunciaba que este album sería algo completamente distinto, y es que "The Soul Cages"  me parece una excelente prueba de la calidad que puede llegar a tener Sting en solitario ( para todos aquellos que creen que su música ya no esta al nivel de "The Police"). Debo de confesar que yo si soy de ese tipo de personas que creen que incluso su carrera en solitario supera por mucho a "Police", aunque bueno es sólo una  humilde opinión, sin demeritar  de ninguna manera a aquel excelente trío de los setentas y ochentas.





Algo que me agrada de este álbum es que a menudo se hacen muchas referencias hacia el mar, barcos y marineros, lo cual nos transporta a un escenario muy evocador. Creo que todas estas referencias crean un contexto agradable y muy artístico al mismo tiempo. 
Aunque me  gusta bastante el  album debo decir que no es precisamente facil de escuchar, para esto hay que lograr entrar en el mood del mismo, Dejarnos llevar por la música y acercarnos aunque sea un poco al mundo conceptual que crea el ex vocalista de "The Police". 

Como siempre Sting se hace acompañar de excelentes músicos de sesión ademas de la impecable producción de Hugh Padgham.
Cabe señalar que este es el primer album de Sting con el guitarrista Dominic Miller un excelente músico de sesión que aporta enormemente al álbum y quien se ha convertido en la mano derecha del artista. 
Dominic Miller tiene una manera extremadamente elegante y armoniosa de tocar es coautor de un temazo del mismo Sting ( shape of my heart). 
Ademas de tocar con Sting ha tocado con Phil collins de manera memorable en "Another Day in Paradise" , con el pianista New age David Lanz en su album " East of the moon" ademas de muchísimos  otros artistas.



Tracklist *= mis favoritas 


*1-Island of souls- El album comienza con este excelente tema muy evocador, que comienza muy ambiental y se torna en un rock ligero muy introspectivo y melancólico. Island of souls nos introduce al mundo conceptual del artista. A lo largo del disco se narrara la historia de Billy quien desea viajar por el mar en uno de los barcos creados por su padre, al cual le quedaba poco tiempo de vida. Me encantan las aportaciones de guitarra de  Dominic Miller en este tema.

2- All this Time- es el primer single y el tema mas alegre del album que contrasta con los demas temas del disco (mas melancolicos). En la letra se habla del pueblo en el que vive Billy y como éste quiere enterrar a su padre en el mar, en un tono mas accesible y animoso.

3- Mad about you- es un tema inspirado en la biblia.

4-  Jeremiah Blues (Part 1) -Un tema con influencias de Jazz y Blues y un increíble solo de guitarra al final.

*5-  Why Should I Cry For You - Es uno de los temas mas bellos creados por sting y el que mas me gusta del álbum. Un tema muy emotivo y probablemente el tema central del disco. Fue la primera canción que crea Sting para " the soul cages" .  En cuanto a la letra se retoma la historia de Billy, quien lucha por superar el dolor causado por  la muerte del padre.

*6- Saint agnes and the burning train- Algo que me encanta encontrar en un album donde la mayor parte es cantado, es un tema instrumental ya que te crea otro aire. En este caso nos encontramos con un tema con onda muy New Age. El mismo Sting ha dicho que crea este tema para darle una sensación de descanso al oyente, y asi pueda continuar con los siguientes temas.

7- The Wild Wild Sea- Un tema muy único y bastante ambiental que crea un interesante contraste, sólo hasta el final se torna un poco mas rockero . A partir de este tema y hasta el final del dico se retomara nuevamente la historia de Billy.

*8- The soul cages- es el tema mas rockero del album y uno de mis favoritos. Me encanta como al final de esta rola se retoman fragmentos de " the island of souls"

9- When the Angels Fall- Con este tema concluye el album y la historia de Billy. Me gusta la atmósfera en plan Rock ambiental que crea dicho tema . Quizás el tema mas melancólico.


              
                                                    
                                                                  "Island of souls"




domingo, 7 de octubre de 2012

Fool's Garden- Dish of the day (1995)

Fool's Garden- Dish of the day

8/10



¿Y quienes son Fool's garden???, pues esta banda, eternos one hit wonders, es la banda que compuso  uno de los hits noventeros mas grandes "Lemon tree". Y es que esta rola desde la primera vez que la escuche, ya hace mas de diez años me gusto muchísimo, y apenas hace unos meses atras me dio por conocer mas de su música. La verdad es que me lleve una muy grata sorpresa al encontrarme con un muy buen disco, en el que ademas del clásico Lemon tree me gustaron mucho otras rolas como "Ordinary man", "Meanwhile", "Finally" y especialmente "The Tocsin". 
Muchas veces nos dejamos llevar por la idea errónea de que una banda One hit Wonder no vale mucho la pena, sin embargo ya varias bandas  me han hecho ver que esta idea es en muchas ocasiones completamente falsa. De hecho existen muy buenas bandas y artistas One hit wonders. Algunas de estas son Cutting Crew( I just died in your arms),
Crowded House( don't dream it's over), ambas de los años ochenta y October project (Ariel) de los noventas.
Algo que tienen mucho las bandas One hit wonders (no todas) incluyendo a Fool's garden es un modo de hacer música un tanto distinto a lo usual, lo cual para mi es sumamente agradable, ya que te permite salir de la cotidianidad a la que los medios de comunicación nos tienen acostumbrados.  

Tracklist  *= mis favoritas 


1- Ordinary man- una buena rola para empezar el álbum
*2-Meanwhile- una agradable balada
*3- Lemon tree- todo un clásico
4-Pieces
5-Take me- con influencias de hard rock y blues
6-Wild days
7-The seal
8-Autumn
*9-The tocsin- una balada para piano y voz muy introspectiva y un tanto melancólica, con bonitos arreglos de guitarra y cuerdas. Creo que es su mejor rola junto con Lemon tree. Con esta canción nos podemos dar cuenta de la gran calidad que tiene la banda. Como pianista aprecio mucho este tipo de canciones con acompañamientos muy bien hechos de piano.
*10-Finally - otra de mis favoritas
11-One fine day

Como dato curioso hay un cover de lemon tree de Sting en youtube.





                                                                  "The Tocsin"                                                






sábado, 6 de octubre de 2012

U2 Best of 1980-1990


U2 

¿¿Quien no conoce a u2???, sin embargo vale muchísimo la pena hablar de esta gran banda (la mas vendida de Irlanda). A esta compilación le tengo un gran aprecio ha estado en incontables ocasiones, en el reproductor de cds, de mi auto. 
Para mi esta compilación representa muchas de las mejores rolas del grupo, ya a lo largo de mas de 30 años de trayectoria. Y es que para mi los años ochenta fue la mejor época para la banda, en la cual sacaron muchas de sus mejores rolas, y su legendario album "The Joshua tree". En esta época U2 fue una banda sumamente innovadora, la forma de tocar de " the edge" y los mil y un efectos de sonidos en su guitarra era algo novedoso para dicha época. Mas que hacer solos y riffs virtuosisticos, creo que lo que caracteriza a este guitarrista es crear atmósferas  que acompañan de manera original la excelente voz de Bono y de la banda en si. 
Ya para los años noventa en adelante la banda sacaría alguna que otra buena canción pero estarían ya muy  lejos de la calidad presente en este álbum. Y odio decirlo pero en efecto la banda se volvió bastante sobrevalorada.
Sea como sea esta es una excelente compilación, y para aquellos que no estan muy familiarizados con U2 creo que este album es la mejor manera de acercarse a su música. En este álbum nos encontramos con los clásicos de la banda ( With or With out you, Still havent found what im looking for, Pride y Where the street have no name) que aqui en méxico son el pan de cada día en mix y universal estereo (y creanme que no es de a gratis).

Track List *= favoritas personales


1- pride- una rola  que habla sobre Martin Luther King y aparentemente también sobre Jesucristo.

*2- New Years day- tema con contenido politico con una buena introducción de piano y un buen solo de guitarra.

*3- With or without you- Probablemente su canción mas famosa, son notables las ambiencias que crea el productor Brian Eno en los sintetizadores. Hay muchas especulaciones sobre si la letra habla de amor , religión e incluso drogas , Bono dice que en realidad hace referencia a la temática amorosa. Sea como sea es una gran balada.

*4- Still havent found what Im looking for- mi tema favorito de U2, la letra de esta canción es muy interesante en la que se toca el tema de la busqueda de Dios.  Una canción  muy profunda tanto en la letra como en la música. Siempre que escucho esta canción me brinda una sensación de mucha tranquilidad y mucha paz.

*5- Sunday Bloody Sunday- es brillante la idea de incorporar en esta rola un violín a una banda de rock

6- Bad

7- Where the street have no names- otro de los clasicos de U2

8- I will folow- una de las primeras rolas de U2, no se si soy yo o esta rola me suena como muy adelantada a su epoca ( 1980).

9- The unforgettable fire- no es una de sus rolas mas conocidas pero para mi una de sus mejores, siento yo que es una de sus canciones mas experimentales y se siente la presciencia de Brian eno como productor,  quien aporta con interesantes ambiencias. 

10- Sweetest thing-

11- Desire

12- When love comes to town- buena rola de Blues, es todo un deleite escuchar juntos a Bono y BB King

13- Angel of harlem- esta rola hace mucha referencia al Jazz y sus grandes figuras. 

14- All I want is you.








October project- October Project (1993)



October project   9/10



















Para mi hablar de October Project es simplemente hablar de una de las mejores bandas que he escuchado en mi vida, y me atrevo a decir que también es una de las mejores bandas de la historia, aunque lamentablemente también una de las mas injustamente menospreciadas.
Con el paso del tiempo este incomprendido grupo formado en los noventas paso a ser toda una banda de culto, debo confesar  que    siento a veces mucho orgullo por ser una de las pocas personas que    los conoce.
Nunca llegaremos a entender por que su  disquera  los despidió a pesar de que llegaron a tener un moderado éxito en los Estados Unidos. 
Para empezar a hablar de este grupo es importante decir que su genero es muy difícil de catalogar, podría ser Pop, podría ser Soft Rock, Folk e incluso no es raro encontrar sus rolas en compilaciones de New Age. Hasta podríamos decir que esta banda se mueve dentro de su propio genero. 
Algo que caracteriza a esta banda especializada en baladas, es la elegancia, la belleza y la alta complejidad de su música y sus letras. La producción por su parte es impecable y los arreglos simplemente de los mas brillantes que he escuchado. A veces hasta he llegado a pensar en  esta banda como el pop perfecto, seguramente estoy exagerando aunque quizas no del todo. 
Como su nombre lo indica esta banda es un proyecto de varios integrantes donde cada uno de ellos aporta de manera magistral a la creación de un todo bien unificado.

Mary Fahl ( vocalista principal) es una cantante excepcional con una voz única en el mundo, su voz es lo que principalmente le da un carácter muy especial al grupo. 
Marina Bellica ( voces secundarias y teclados) cuenta también con una voz privilegiada, completamente distinta a la de Mary Fahl al ser mas dulce, razón por la cual ambas vocalistas se complementan muy bien. 
Emil adler (teclados) es el compositor principal del grupo
Julie flanders ( letrista) aporta con impecables letras.
David Sabatino (guitarrista) tiene un muy buen solo de guitarra acústica en Where you Are y buenos solos de guitarra electrica ( Eyes of Mercy y Be my heroe).
Urbano Sanchez es un excelente percusionista que aporta enormemente al grupo.

Track List * = mis favoritas



1- Burry my lovely- El album empieza con una de sus rolas mas movidas
*2- Ariel- La rola mas conocida del grupo, fue la primera que conocí y con la cual me encanto el proyecto
*3- Where you are - otra de mis favoritas adoro el solo de guitarra.
*4- A lonely voice - desde que empieza la rola uno queda enganchado con la agradable introducción de guitarra eléctrica que se va presentando a lo largo de la canción, después se añade la emotiva voz de Mary Fahl, creandose asi en esta balada una atmósfera muy agradable.
5- Eyes of Mercy
6-Return to me- otra gran balada con una letra muy buena.
7- Wall of Silence
*8- Take me as I am- En esta rola apreciamos el juego de voces de las vocalistas del grupo que se van intercalando a lo largo de la canción de una manera genial
9- Now I laid me down- cuenta con bonitos arreglos de cuerdas
10-Always
11-Paths of desire
12- Be my heroe- una rola muy movida con un énfasis rockero, buenos solos de guitarra eléctrica e interesantes sonidos de violín.

Aunque la banda continua sacando alguno que otro Ep, e incluso un proyecto alternativo llamado November project, dede la salida de Mary Fahl, la banda ya no es la misma y se encuentra muy lejos de la calidad que llegaron a tener en este álbum.



                                                  










                          " Ariel"



                 " Where you are "